En el octavo volumen las cinco figuritas son: Xiaolang de Tsubasa Reservoir Chronicle, Sakura Kinomoto de CardCaptor Sakura, Suô Takamura de Clamp Gakuen Tanteidan, Fû Hôôji de Magic Knight Rayearth y Fûma Monou de X.

En el séptimo volumen las cinco figuritas son: Sakura de Tsubasa Reservoir Chronicle, Kamui Shirô de X, Nokoru Imonoyama de Clamp Gakuen Tanteidan, Hikaru Shidô de Magic Knight Rayearth y Suu de Clover.

En el sexto volumen las cinco figuritas son: Kurogane de Tsubasa Reservoir Chronicle, Akira Ijûin de Clamp Gakuen Tanteidan, Kentarô Higashikunimaru de Gakuen Tokkei Duklyon, Umi Ryûzaki de Magic Knight Rayearth y Kobato Hanato de Kobato.

Esta vez voy a hablar de un shounen deportivo. No es ni mucho menos lo mejor del género, pero sí es un ejemplo de cómo suelen ser ese tipo de historias.
“Prince of Tennis” (o “Tennis no Oujisama” en japonés) es un manga de Takeshi Konomi lleva publicándose en la conocida Shounen Jump desde 1999. No cumplirá los 10 años, qué lástima, XD. Mi teoría es que se acabará o este mes mismo o a principios de marzo, con unos 42-43 tomos. Voy a llorar, XD.
Su adaptación al anime consta de 178 episodios. Cambia cosas a partir del capítulo 60 y algo, y se dedica a meter capítulos chorras (y legendarios) como los de la familia Tenipuri, en los cuales los protas principales forman una familia bien avenida y se van de viaje, XDD. Ahora, el anime continúa en forma de OVAs que adaptan el campeonato nacional que se lleva a cabo en el manga.
Tiene 1 película de animación y otra de imagen real. La de animación es la pura risa (está dividida en 2 partes, pero ambas son descacharrantes. Os pondré un vídeo de la peli, que es mítico). La de imagen real está protagonizada por algunos miembros de los musicales (los cambian cada poco tiempo) y algunos actores más. Abarca más o menos los primeros 26 episodios de la serie, aunque introduciendo un personaje nuevo y un equipo al que no se enfrentan hasta el 50 y pico (pero es el rival más popular, así que…). Es entretenida (y más cuando corriges los subtítulos de mierda que tenía, XDD).
Sí, es el típico manga/anime de deportes. Con esto me refiero a que la prioridad no es la vida de los personajes, sus problemas o frustraciones. No, lo importante es verles jugar partidos con técnicas imposibles y ridículas que desafían todas las leyes posibles. Oye, pero bien divertido y entretenido que es. Me río con Prince of Tennis, pero es algo que tal vez no toleraría que hiciera otra persona. Es todo tan tremendo, XD.
Todo empieza cuando Ryoma Echizen y su familia vuelven a Japón tras haber vivido en Estados Unidos durante un tiempo. Allí Ryoma era un puto crack y ganó varios años consecutivos el campeonato juvenil. Así que su padre decide matricularle en la escuela en la que estuvo él de joven, el Seishun Gakuen (o Seigaku para los amigos) para que el nene se entretenga con los desafíos que se le presentan, como llegar a ser titular y los campeonatos del distrito, regionales y nacionales.
Un apunte sobre el Konomi: los mangakas, por lo general, suelen ser adefesios. Él es la excepción, XD. Supongo que por eso, en las votaciones de San Valentín él suele estar bastante arriba (sí, las fans envían cartas a la editorial para decir a quién le darían chocolate, XDDD).
Sí, me estiro como una persiana, pero es que me gustaría resaltar que esta serie, a pesar de publicarse en la Shounen Jump (revista conocida por tener como público objetivo chicos) la leen más chicas que chicos. Se nota por cosas como la que he comentado de las chocolatinas de San Valentín y porque es muy fácil encontrar doujinshis (publicaciones de aficionados, como fanzines) de temática yaoi. Konomi lo pone a huevo (y el anime más).
Lo prometido es deuda. Ahí van vídeos. El mítico y legendario del especial de Tezuka en la película, subtitulado en inglés. Yo creo que mis risas las oyeron hasta en Japón.

El trailer de la peli de imagen real.

Y el 2º opening, que lo que he encontrado en Youtube del 1º da pena. Y qué coño, el 2º opening es la ostia, ¡he dicho!

¡Hola! Siento mucho haber dejado de hacer mis posts de anime y cosas chungas (entre exámenes y entre que se me olvida por completo, XDD). En fin, al tema.
Como yo me sé la serie DE MEMORIA, en cuanto leyera el título de este post ya sabría de qué serie se estaría hablando. Pero supongamos que no todo el mundo es tan friki como yo, XDD.
Este post está dedicado a la serie que me enganchó al mundo del manga e hizo que en España se empezara a vender shojo. Sí, Marmalade Boy de Wataru Yoshizumi.
Miki Koishikawa va a recibir una noticia que cambiará su vida: ¡sus padres se van a divorciar! Y no sólo eso: ¡van a volverse a casar! Resulta que los padres de la pobre Miki se encontraron con sus antiguos amores de la universidad (los Matsuura) en un viaje que realizaron a Hawaii. Así que las 2 parejas volvieron a sentir ese viejo sentimiento y decidieron intercambiar parejas y compartir casa. Por si esto no fuera suficiente, la pareja Matsuura tiene un hijo llamado Yuu. A partir de ese día, Miki se verá obligada a vivir en una casa nueva, todos juntitos y revueltos. Con todo lo que ello implica; roces, cariño… amor…
El manga consta de 8 tomos, publicados entre 1992 y 1995; y su adaptación al anime, emitida entre 1994 y 1995 tiene 76 capítulos. Obviamente, el anime se estiró como un chicle y decidieron llevar a Yuu a Estados Unidos, con todo lo que ello implica: más personajes, más problemas, más besos chorra, más lío, XD.
Me encantó el anime en su momento (es un culebrón, pero de dibujos animados, XD), pero, como suele pasar, el manga le da 89736572 patadas voladoras. Principalmente, porque se toma más en serio la historia que está contando (no me parece normal que algo tan serio como el aborto se comente en el último capítulo del anime entre risas. Lo siento, pero no). Aparte de que la narración no decae en ningún momento y no se recrea en estúpidos flashbacks que detienen el ritmo narrativo. Y por supuesto, los personajes no se les va de las manos a mi querida Yoshizumi.
Ale, para refrescar la memoria os pongo el opening (que ME ENCANTA)

Y uno de los momentos cumbre: cuando Miki se declara, con la mítica canción “Moment” de fondo (hay un corte en medio).

Lavavajillas, jabones y los productos de limpieza en general disponen de una variante de sus productos que son antibacterianos. Todos queremos eliminar esas bacterias molestas que nos causan enfermedades, pero… ¿y si tuvieran un aspecto super pochi y mono?
En la serie de la que hablaré a continuación se puede ver a bacterias que pudren la comida o que estropean el alcohol como la cosa más cuca del mundo.
“Moyashimon”, subtitulada “Tales of Agriculture”, nos presenta a un chico llamado Tadayasu que, junto a su novio (o mejor amigo, como queráis llamarlo), decide ir a estudiar a una universidad agrícola japonesa (me llamó la atención el hecho de que hubiera una uni específica de eso). Pero Tadayasu no es un chico normal. Tiene la capacidad de ver TOOODAS los micro-organismos (bacterias, hongos, etc.) existentes y hablar con ellos, tanto los buenos como los malos. Por eso, muchos están interesados en esa habilidad, entre ellos, un profesor de la universidad y 2 alumnos que quieren hacer sake casero (algo ultra ilegal, claro está, XD). ¿Qué pretenderán hacer todos juntos?
Es una serie muy reciente (tan reciente como que se está emitiendo actualmente en Japón en la Fuji Tv dentro del espacio Noitamina –Animation al revés- y llevan 7 capítulos de un total de 13), pero divertida e interesante. Gracias a ella he aprendido qué es ‘fermentar’ y cómo se forma el alcohol.  Las bacterias son un puntazo (quiero un peluche yaa).
El anime está adaptado del manga homónimo, cuyo autor es Masayuki Ishikawa y lleva 5 tomos. El 6º saldrá por febrero con un Oryzae de peluche de 40 cm incluido. Monísimo, de verdad.
Aquí os pongo el opening, en el cual salen las bacterias en 3D. Se titula “Currículum” y es de Sarasa Ifu (va en serio, XDD).

Y el ending, que está interpretado por el grupo Polysics, muy majos. La canción se llama “Rocket”.

La semana pasada salió a la venta este OVA en el cual aparecen todas las obras de Clamp desde 1995 hasta la actualidad. Bueno, eso es en teoría. La verdad es que, menos una, todas las obras de Clamp están representadas en este OVA. El manga que falta es Watashi no Sukina Hito. No aparece porque es un manga de sólo un volumen y los capítulos que lo forman no tienen relación entre ellos (en cada uno aparecen personajes distintos). Como ya dije en el post de Clamp in Wonderland, en el cual también puse un vídeo, ambos OVA’s están hechos por Mad House.
Como el anterior, este OVA está formado sólo por un opening y un ending. El opening nos cuenta las aventuras de las dos Mokonas (ambas se llaman Mokona Modoki, pero una es blanca y la otra es negra) por los mangas de Clamp. En el ending se puede ver a Ioryogi dando un paseo en un cochecito de pedales y encontrándose con distintas mascotas de Clamp. El orden de aparición es el siguiente (sólo nombro la aparición más importante de estos mangas en el OVA): xxxHolic, Magic Knight Rayearth, Kobato, 20 Mensô ni Onegai!!, Shin Shunkaden, Shirahimeshô, Wish, Chobits, RG Veda, Lawful Drug, Suki Dakara Suki, Tôkyô Babylon, Angelic Layer, Clover, X, Clamp Gakuen Tanteidan, Gakuen Tokkei Duklyon, Fushigi no Kuni no Miyukichan, CardCaptor Sakura y Tsubasa Reservoir Chronicle.
Lo cierto es que no sé si me gusta más este o el primer OVA, creo que me gustan por igual, los dos tan llenos de crossovers XD. Disfrutadlo.

Este es el nombre del ending del anime Suzumiya Haruhi no Yûutsu (la melancolía de haruhi Suzumiya). Este anime está basado en una serie de novelas (hay que decir que en estas novelas hay ilustraciones de tipo manga). El anime triunfó y dentro de relativamente poco sacarán la segunda temporada, pero el ending se ha hecho tan famoso que es posible ver vídeos de gente bailándolo en youtube. El problema es que no aparecía el baile completo, había imágenes de lugares y de algunos personajes intercaladas con trozos del baile. Pero eso se ha solucionado, ahora hay un vídeo en el que aparece el baile entero (incluidas las escenas que aparecen en el ending). Os pongo el vídeo del baile y el del ending para que veais las diferencias entre uno y otro. ¡Venga! ¡Bailemos todos como los miembros de la Brigada SOS!

Love Hina es un manga de Ken Akamatsu publicado por Glénat en 14 tomos. En este manga se nos narra la vida de las habitantes de la Residencia Hinata y como cambió sus vidas la llegada de Keitarô Urashima. Keitarô ha intentado entrar 3 veces a la Tôdai (Universidad de Tôkyô) y las 3 ha suspendido. Ante tal situación sus padres le han echado de casa. Llega a la residencia pensando que encontrará ayuda en su abuela, pero ésta se ha ido de viaje. No hace falta que os diga que Keitarô es gafe, muy gafe y no será raro verle meter la pata, aunque lo que ocurre más veces, es que reciba una torta/patada/puñetazo/estocada mortal por parte de alguna (o de todas a la vez) de las chicas de la residencia.

Siendo Keitarô el protagonista (claro ejemplo de protagonista de Shônen), las chicas son las que le dan gracia al asunto. La primera que se encuentra con Keitarô es Naru Narusegawa, también intenta entrar en la Tôdai. Como definirla sin decir que tiene un buen gancho de derecha y que al principio no soporta a Keitarô (lógico, la vió desnuda). Si Keitarô es el prota masculino, Naru es la femenina. Pero no sólo Naru vive con Kaitarô: Mitsune Konno (más conocida como Kitsune (Zorra, tal cual)), aficionada a la bebida y a sacar provecho de los demás; Kaolla Su, extranjera, aficionada a crear robots y comer platanos y tortugas; Shinobu Maehara, la chica tímida (y cobarde), una de las primeras en enamorarse de Keitarô; Motoko Aoyama, espadachina y chapada a la antigua, practicante de Kendo; Mutsumi Otohime, se va muriendo en cualquier lado, le encantan las sandías; Kanako Urashima, la hermana de Keitarô, en teoría viene a poner orden… y me dejo un par de personajes, pero con estos ya vais servidos.

Personalmente, Love Hina me encanta. Es la típica serie, desde el principio sabes como terminará, pero eso no le quita su gracia a este manga, en el que el protagonista debe ser uno de los más pegados en la historia del manga. Si podéis, echarle un vistazo a este manga lleno de historias de amor, de historias cómicas y de promesas por cumplir, no os defraudará, o sí.

Clamp in 3-D Land es una colección de figuritas de las distintas obras de Clamp, sería algo así como la extensión de Antología Clamp, aunque está vez sólo está formada por figuritas (Antología Clamp son revistas y piezas de ajedrez (figuritas)). Esta colección constará de 8 volúmenes, con 5 figuritas en cada uno, así que hacen un total de 40 figuras.

En este primer volumen las 5 figuritas son: Xiaolang Li de CardCaptor Sakura, Chii (Elda) de Chobits, Sakura de Tsubasa Reservoir Chronicle, Yuko Ichihara de XXXHolic y Kazahaya Kudo de Lawful Drug.

Este es el Opening de Ouran Koukou Host Club. Este anime está basado en un manga homónimo. Escuché el opening y dije “está bien”, así que decidí bajarme la canción y junto con la canción venían las imágenes del CD. La cantante es Chieco Kawabe. Personalmente me parecía superpijadelamuerte, mona, pero superpijadelamuerte. El problema es cuando decidí buscar el videoclip en youtube… ¿Pero qué hace la niña esta disfrazada de ranaaaaaaaa? ¿Qué hace la loca esta? ¿Qué pintan los conejos? Estuve todo el rato que dura la canción en shock. Tuve que volverlo a ver, sí, es ella, la cantante que me parecía superpijadelamuerte disfrazada de rana y haciendo la lerda con dos conejos. Esto me ha enseñado a no clasificar a las personas en estereotipos… ¡Anda ya! Con lo que me mola clasificar las cosas XDDDDD.

Este anuncio ya tiene su tiempo, pero sigue siendo de los más divertidos. Sí, el vídeo es divertido, no lo es tanto cuando tus amigos lo empiezan a hacer en medio de la calle… si mis amigos fueran como esta japonesa, me daría igual (es más, seguro que me gustaría verlo en directo e incluso empezaría a hacerlo yo XD), pero es que no se parecen mucho. ¿Cómo? ¿Qué vuestros amigos no van cantando esta pegadiza canción por la calle? ¡Imposible! No me puedo creer que conozca a las únicas 4 personas que son capaces de cantar esta canción en la calle. No puede ser, venga, todos juntos “Choco Party Good Good!!!!!!” XD.

Sushi TV es un programa de televisión que emite Cuatro los fines de semana después del telediario y antes de Humor Amarillo. El formato del programa es, como los hoy en día muy extendidos programas de zapping, una serie de vídeos de lo “mejor” de la televisión. La gran diferencia es que en este sólo aparecen cosas aparecidas en la televisión japonesa (por lo que parece, los vídeos no son muy actuales que digamos).

Lo cierto, es que el programa no vale nada. Está basado en un humor grotesco y que a veces llega a lo escatológico. Si a esto le añadimos los comentaristas, tan ingenios y con tanto humor como los de Humor Amarillo, Sushi TV todavía pierde más puntos.

Hay que reconocer, no obstante, que Cuatro lo está haciendo muy bien, fomentando un tipo de televisión diferente a todas las demás, con una mentalidad más abierta y que se arriesga. Pero esta vez, ha fallado, para fomentar Japón, no es necesario llegar a estos extremos. Espero que Cuatro se siga esforzando, ¡Me encantan sus cortinillas!

Karekano es un manga de Masami Tsuda publicado por Glenat en 21 tomos. El nombre original de este manga es Kareshi Kanojo no Jijô, en castellano, las cosas (circunstancias) de él y de ella, así que desde el principio se sabe de que va el manga. El principio del manga nos marra la relación de Yukino y Sôichirô, aunque también se centra en la gente que hay a su alrededor, ya sean las relaciones entre ellos o con otras personas. A partir de cierto momento el manga se transforma en “Sôichirô y sus traumas” y dura hasta el principio del penúltimo tomo. El final, como dice su nombre, es el final del manga, sin más complicaciones.

Lo cierto es que la parte del manga “traumática” me decepcionó bastante. Es un cambio brutal. De ser un manga de humor, en el cual Yukino es protagonista indiscutible con sus neuras, a ser un manga que sólo se centra en los traumas de Sôichirô. La parte final del manga da una solución tan ilógica, pero a la vez tan previsible, que mi decepción es mayor, no mucho, porque te alegras de que los problemas (por no decir gilipolleces) terminen. Lo sé, siendo un shôjo poco se podía esperar un final digno, pero bueno, a uno le gusta soñar que las cosas pueden terminar de otra forma.

Pero bueno, os lo recomiendo, sí, ya sé que he dicho que me ha decepcionado, pero eso no quiere decir que no valga la pena.

Maison Ikkoku es un manga de Rumiko Takahashi publicado por la editorial Glenat en su colección Big Manga en 10 tomos (en vez de tomos son tochos XD). En este manga se nos narra la vida de los inquilinos del Ikkoku, en especial de Godai y de la encargada, Kyôko. La relación de ambos en un principio es la de inquilino y encargada, pero poco a poco se van aproximando, eso sí, nadie se lo pondrá fácil, ni los inquilinos ni las personas que se van interesando por ella o por él a lo largo del manga.

En el Ikkoku se han juntado las personas más juerguistas, fisgonas e irresponsables de todo Japón, para desgracia de la encargada. Son pocos, pero como la lían: Godai es estudiante, aunque nunca consiga aprobar un examen, muchas veces habla solo (muchas veces no habla, grita) y sueña con Kyôko; Yotsuya es la típica persona de la cual nadie sabe nada (ni donde trabaja, ni de donde viene, ni su edad…) y acostumbra a entrar en la habitación de Godai por un agujero que el mismo se ha encargado de hacer; Akemi siempre va por el Ikkoku con un camisón semitrasparente, lo cual pone nervioso a Godai y eso a ella le encanta; la señora Ichinose es, como todo el vecindario, una fisgona, le encanta meterse en los asuntos ajenos y es a la que más le gustan las fiestas (su hijo y su marido preferirían que no fuera así); y Sôichirô, el perro de Kyôko, no se sabe su nombre (nunca lo ha sabido y no va a ser ahora cuando se lo aprenda).

Este manga es el típico, desde el principio se sabe como va a terminar, pero eso no significa que sea un mal manga. Tiene un argumento lleno de giros, los cuales complican la vida a nuestros protagonistas, y unas situaciones cómicas que en ocasiones se repiten, pero otras son únicas (no creo ni que ocurran en otros mangas). Como ya he dicho, ya sabía como iba a terminar, pero eso no me ha impedido emocionarme al llegar al final, un final apoteósico que una obra así se merecía. Quizas el dibujo no os guste o no os convenza la historia, pero desde mi humilde opinión esta es una gran obra, la cual os la recomiendo. Un apunte final, creo que en esta obra se dicen las palabras más bonitas que nadie nos puede decir: ¡No me dejes!

Si vais a esta página podreis ver una cosa muy interesante: http://www.youtube.com/watch?v=0XyWWQaW-ZU.

Pitagora Suicchi es un programa infantil de la NHK. Este programa nos recordaría a Barrio Sesamo o más recientemente a Los Lunnis, ya que el hilo conductor del mismo son unas marionetas. ¿Os acordais cuando eramos pequeños y en Barrio Sesamo había unas animaciones cortas en las cuales (en la mayoría de los casos) nos decían los números (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7... ¡7!)? Pues bien en Pitagora Suicchi también hay, se llaman Pitagora Souchi y son máquinas de Rube Goldberg... ¿no sabeis que son máquinas de Rube Goldberg?

Las máquinas de Rube Golberg son todas aquellas que para hacer algo sencillo pero de forma indirecta utilizan todo un complejo sistema para poder realizarlo. Me entendereis mejor si os digo que estas máquinas utilizan lo que llamamos "reacción en cadena" y "efecto dominó". Estoy seguro que vosotros habeis hecho alguna vez la más básica, que sólo es poner algunas fichas de dominó de pie y una detrás de la otra para luego con sólo un dedo tirarlas todas. Pues bien en las máquinas de Rube Golberg se puede utilizar de todo y en Pitagora Suicchi se demuestra. Aunque eso sí, lo mejor no es el resultado final, sino todo el proceso hasta llegar a ese resultado ¡es increible todo lo que se puede desencadenar si le das un golpecito a una canica!

Hoy, antes de comer, me puse a ver la tele. Como tengo ONO, empecé a hacer zapping, cuando llegué a Buzz algo llamó mi atención. Parecía un documental en el cual una chica se iba a pescar dentro de un edificio. No tendría mayor importancia si no hubiera escuchado que por debajo de la dobladora española, se oia japonés... ¡la chica era japonesa! ¡¡Y el edificio al que va a pescar está en Tokyo!

Después de la sorpresa inicial, pude comprobar que no era un documental, sino unos minidocumentales en los cuales podías ver desde un local para bailar jazz, pasando por un canal erótico en el cual las chicas se hacen cosquillas, los típicos barcos restaurante o el restaurante con el pescado más fresco de Tokyo.

Cuando terminaba el programa, en los créditos pude ver una página, era http://www.urbanation.tv/. Si vais, podreis comprobar que hay un montón de minidocumentales de temática muy variada y que no sólo se centran en Tokyo, sino que también hay minidocumentales de otras grandes ciudades del mundo. Lo malo, no encuentro por ninguna parte los documentales, sólo un resumen con algunas imágenes, es una lástima.

Todos sabemos que los anuncios japoneses son una locura, pues bien, si vais a http://www.glico.co.jp/pocky/index.htm podreis ver una pequeña muestra del arte publicitario japonés. Desde el más pasteloso (es tan dulce que sólo con verlo te pueden salir caries) a lo más raro que puedes ver en la tele japonesa. Como todos ya sabreis Pocky es una conocidísima marca de lo que aquí llamamos mikado (otras personas lo llaman "el palo ese con chocolate"). Pocky ha estrenado nuevos sabores y para promocionarlos ha estrenado una campaña publicitaria con tres famosos (a mí el único que me suena es el chico y no sé de que). La verdad, supongo que a los japoneses les encantarán, pero a mí dudo que me gusten según que sabores. ANATAMO WATASHIMO POCKY’N! ANATAMO WATASHIMO POCKY’N!!!

Tengo que quitarme esa manía de actualizar mi blog cada año bisiesto. Este artículo quería ponerlo hace un par de semanas, pero por fin le ha llegado su hora.Otaku es un programa, no, mejor dicho una sección, no, mejor dicho una minisección de Cuatrosfera (un programa de Cuatro). Es una miniserie de 33 episodios de 4 minutos de duración (sí, todo es mini) en la cual Masako (la conductora del programa y de su bici) con su simpatía nos llevará a distintos lugares en los que podremos admirar (y envidiar) distintos eventos y lugares relacionados con los otakus. En este programa se ven todas las facetas de los otaku y un montón de curiosidades: cosplay, tuning, el parque temático de Kitty-chan, el templo del manga...

Me resulta extraño que una cadena de televisión le dedique tanto a una afición (o forma de vida) y en especial que se lo dedique a esta afición en concreto. Supongo que como cadena acabada de parir y como ya hicieron Antena 3 y Tele 5 se dedica a las cosas japonesas y al manga, o quizás me equivoque y haya un otaku en la junta directiva, quien sabe... esperemos que sea esto último y dure. I love Masako XD.

Desde que volvieron a emitir Humor Amarillo, hace un par de semanas, llevo queriendo hacer una reseña, pero por un motivo o por otro es ahora cuando me decido a escribirlo.

Mi alegría sería mayor si mi padre dejara de decir chinos y cada vez que uno se la pega no tuviera que explicarle que son japoneses y decirle quien es Takeshi y que ha hecho para ganarse la vida (y también decirle que no es chino, es japonés).

Pero la verdad, me divierto como un enano viendo las ostias que se pegan, no por que se la peguen (que eso en si ya tiene gracia), si no por quien se la pega, ahora entendereis a lo que me refiero.

Supongo que alguna vez habreis visto algún programa como Vídeos de Primera, es decir, el típico programa al que mandas tus vídeos para que todo el mundo te vea hacer el paleto y pegarte la gran ostia. Pues bien en este tipo de programas hay varias secciones como la de los animales, deportistas... pues las secciones que siempre me han hecho más gracia (cuando veo este tipo de programas no puedo parar de reir, me duele la barriga y casi me quedo sin aire) son la de los niños y la de los "japoneses" (supongo que con esta sección no se equivocaban porque para la gran mayoría de españoles los japoneses son los orientales que llevan la cámara a cuestas todo el día), es verdad, con estas dos secciones no paraba de reirme.

Esta serie es la típica en la que te quedas pensando que se habrán tomado los que han escrito el guión, aunque en este caso queda bien claro, se han tomado una valeriana XD.

Con sólo 18 episodios de 3 minutos cada uno, es una serie ya no sólo fácil de ver, sino que también es rápida de ver. El argumento, estooo..... pues va de tres chicas que se transforman en conejas para luchar contra el equipo del estrés, que aprovecha el estrés de la gente para transformarla en monstruos que atacan la ciudad... ¡QUÉ QUERÍAS UN ARGUMENTO DEL TIPO DE X, SI SÓLO SON TRES MINUTOS POR CAPÍTULO!

Por fin podemos ver las portadas de los 2 nuevos artbooks de Clamp, Zero & Infinite. Zero es una versión del artbook de X con el mismo nombre, Zero (con el cual venía la carta del tarot de "the fool"), lo que no sé es si tendrá las mismas ilustraciones.En la portada de Zero aparece Kamui y en la de Infinite aparece Fuma.

Pero lo raro es que saquen 2 artbooks tanto tiempo después de que la serie haya quedado paralizada, a lo mejor es señal de que por fin van a continuarla, o también puede significar que los sacan para darle carpetazo a la serie y cerrarla definitivamente. ¡Espero que sea lo primero!