Este pulpo es uno de los personajes que aparecen en el juego de Game & Watch Octopus. Este juego forma parte de la serie Wide Screen y ha aparecido en las recopilaciones de Game & Watch Gallery para Game Boy, Game & Watch Gallery Advance para Game Boy Advance y Game & Watch Collection 2 para DS. Este título aparece representado en Super Smash Bros. Melee como uno de los movimientos de Mr. Game & Watch y en uno de sus trofeos y en Super Smash Bros. Brawl aparece como movimiento de Mr. Game & Watch, en el escenario Zona Extraplana 2, en una pegatina, en el smash final de Mr. Game & Watch y en el trofeo de este movimiento.
Unos buzos intentan recuperar el tesoro de un barco hundido y subirlo a su bote, pero un pulpo gigante trata de impedirlo. El juego se controla con dos botones: derecho e izquierdo. Pulsando el botón derecho uno de los tres buzos se meterá en el agua. Pulsando el derecho o el izquierdo, el buzo se moverá a derecha o izquierda para evitar los tentáculos del pulpo. Cuando llegue al tesoro, pulsando derecha, meterá una gema en su saco. El buzo cogerá tantas gemas como veces se pulse el botón derecho. Cada gema cogida da un punto y si se consigue llegar al bote con al menos una, se ganan otros tres puntos adicionales, pero si no se ha cogido ninguna, no se puede subir al bote. Cada uno de los tres buzos es una vida y si uno de los tentáculos del pulpo atrapa a uno de ellos, el jugador pierde una vida y el siguiente tiene que lanzarse al agua. Si los tres buzos son atrapados, la partida termina. Cuando se alcanzan 200 o 500 puntos, cualquier buzo atrapado es sustituido por otro, así que se recuperan las vidas perdidas. Cuantos más puntos tiene el jugador, más rápido se mueven los tentáculos, pero cada 100 puntos vuelven a su velocidad original. Hay dos modos de juego: A y B. En el modo B el pulpo mueve más rápido los tentáculos.
Este juego es uno de los más conocidos de Game & Watch, lo que lo convierte en un clásico entre clásicos. Como a otros muchos, la aparición de Mr. Game & Watch en la saga Super Smash Bros. le ha vuelto a dar la vida.

Excitebiker es el protagonista del juego para NES Excitebike. Esta franquicia consta de varios títulos, pero Excitebiker (también se escribe Excite Biker) sólo protagoniza el primero y todas sus reediciones. En Excitebike 64 aparecen personajes como “Jumpin’” Jim Rivers, en Excite Truck se cambian las motos por camiones (concretamente pickup) y en Excitebike Bun Bun Mario Battle Stadium aparecen personajes de la franquicia de Mario. El juego original salió para Game Boy Advance como parte de la serie de juegos NES Classics y también está disponible en la Consola Virtual. Esta franquicia aparece representada en las sagas WarioWare y Super Smash Bros. y en los juegos Animal Crossing, Daigasso! Band Brothers, Tetris DS y Picopict.
El juego consta de tres modos de juego. En Selection A, el objetivo principal es llegar a la meta en un tiempo determinado (se puede elegir entre cinco circuitos) y así clasificarse para el campeonato de Excitebike en el cual también habrá que correr y llegar en un tiempo determinado a la meta. Para poder clasificarse, hay que quedar entre los tres primeros tiempos. La moto es fácil de controlar. Con la cruceta se puede cambiar de carril y al saltar se puede variar su inclinación  y con A y B se acelera. El botón B hace que acelere con un turbo más potente, pero provoca que el indicador de la temperatura suba demasiado rápido, sobrecalentando el motor, lo que provocará que la moto se pare y se tenga que esperar unos segundos para poder continuar. Para enfriarlo se tiene que pasar sobre unos iconos especiales que están desperdigados por los circuitos. Selection B es casi igual que el primer modo, pero con una gran diferencia. En el primero se compite solo y en el segundo se compite contra las motos de la consola, lo que hace que aumente la dificultad. Si se golpea por detrás alguna de las motos rivales, esto provoca la caida del jugador y la perdida de tiempo, pero también pasa a la inversa. En Design Mode el jugador puede crear sus propios circuitos pudiendo elegir los obstáculos, las vueltas que se tienen que dar y el lugar donde se termina.
Una saga clásica que a pesar de no tener tantos títulos es muy bien valorada. Quizás este es el motivo por el que sus juegos conservan las características que hicieron a esta franquicia ganarse un hueco entre los grandes.

Sumonumo es uno de los duendes que aparecen en De diez en diez: Una aventura matemática. El juego salió en Japón en octubre de 2007 y se llamaba originalmente Tashiten: Tashite 10 ni suru Monogatari. A Europa llegó casi un año después, en septiembre de 2008.
La historia comienza cuando el protagonista del juego (el jugador) se queda dormido en una biblioteca mientras lee un libro de matemáticas. Al despertarse, unos pequeños seres están sobre la mesa y le preguntan si suman diez. Al responder y acertar la respuesta, le llevan a un reino llamado Decalandia. El rey le explica que los números son muy importantes para el correcto funcionamiento del mundo. Cada reino se encarga de una operación matemática concreta y Decalandia se encarga de sumar para obtener 10 y sus múltiplos. También le dice que el reino está promocionándose y que él es uno de los elegidos para participar en la campaña. Pero antes, tiene que encontrar a los nueve decanos del reino para que prueben su habilidad. El rey le encarga a Sumonumo que le haga de guía. Sumonumo le ayuda a recorrer Decalandia para encontrar a los decanos, pero para poder hacerlo, antes tiene que encontrar y vencer a otros muchos duendes. Estos seres retan al jugador a un minijuego en el que son especialistas. Al vencerles, se dirigirán a la Zona de recreo. Uno de los objetivos del juego es reunir en este lugar a los 100 duendes, incluidos los 9 decanos. Algunos duendes, los llamados campeones regionales, al derrotarles abren el camino de uno de los montes de la Sierra Tocotón. Esta sierra está compuesta de 30 montes, uno para cada minijuego (en realidad hay 33 ó 34, pero los restantes son secundarios). Cada monte se divide en diez niveles. Para pasar del quinto es necesario haber encontrado y vencido también al gran campeón. En el último nivel de cada montaña se puede encontrar al duende creador de dicho minijuego, al cual se tiene que vencer.
Su diseño y el hecho de que a base de ejercicios matemáticos se avanza en la aventura, hacen a este juego original. Eso sí, la sencillez de dicho diseño hace que la gente caiga en el error de pensar que este juego es sólo para niños, pero la dificultad de este va subiendo poco a poco, llegando a ser, algunos de los retos, casi imposibles de superar.

Ayumi Tachibana es uno de los personajes principales de la saga Famicom Tantei Club. Aparece en los tres títulos que forman la serie y es la protagonista del tercero. El primer juego tiene el subtítulo de Kieta Kôkêsha (el sucesor desaparecido), salió para Famicom Disk System, posteriormente para Game Boy Advance como parte de la serie Famicom Mini y actualmente está en la Consola Virtual japonesa. El segundo, Ushiro ni Tatsu Shôjo (la chica que está de pie detrás), también salió para Famicom Disk System y para la colección Famicom Mini. Este juego tiene una versión para Super Famicom que es la que aparece en la Consola Virtual japonesa. El tercero, Yuki ni Kieta Kako (el pasado desaparecido en la nieve), sólo ha sido publicado en el Satellawiew de Super Famicom. Nunca han sido publicados fuera de Japón.
Los asesinatos son la trama principal de los tres juegos. El primer juego empieza con el protagonista despertándose después de caer por un acantilado. Poco después se encuentra con Ayumi Tachibana. Ella le dice que ambos son ayudantes en la agencia de detectives de Shunsuke Utsugi. Tiene que investigar el asesinato de Kiku Ayashiro, la cabeza de familia de un clan importante en Myôjin. Su reciente muerte está rodeada de sospechas, así que el mayordomo, Zenzô Tanabe, decide pedirle ayuda a la agencia de detectives Utsugi. El segundo juego es una precuela del primero. Al comienzo del juego el protagonista conoce a Utsugi y este le convence para que sea su ayudante. Aparece el cuerpo de una chica muerta, Yôko Kojima. Yôko había desaparecido mientras investigaba en el instituto Ushimitsu la leyenda de la chica que está de pie detrás. Para conseguir más información tiene que hablar con Ayumi. Era la mejor amiga de la víctima y las dos formaban el club de detectives. En el tercero Ayumi vuelve a su pueblo natal para ver a su madre que se está recuperando de su enfermedad. Pero asesinan a un antiguo alcalde y la madre de Ayumi es la principal sospechosa por ser la que ha descubierto el cadáver y porque las únicas huellas que hay en la nieve en el escenario del crimen son las suyas.
Una gran saga llena de misterios por resolver. Una lástima que Nintendo no se decidiera a sacar el juego de Japón, ¿sería por su temática? ¿Por sus referencias japonesas? Este sí es un gran misterio.

El cerdito es uno de los seres que se pueden controlar en Cubivore. Este título sólo ha salido en EEUU y en Japón, siendo llamado originalmente Dôbutsu Banchô (Lider Animal). Sólo se han hecho referencias a este juego en la saga Super Smash Bros. y en Doshin the Giant.
El juego se ubica en un lugar en peligro. En la zona han aparecido unas bestias que están acumulando toda la esencia salvaje. Esta esencia es la que da vida y color tanto a la tierra, como a las bestias que en ella viven. Para devolverla es necesario eliminar a esos acaparadores. Se empieza utilizando a un cerdito. Esta bestia es como todas las otras. Su cuerpo está formado por una cabeza y por una serie de paneles que se pueden unir tanto entre ellos, como con la cabeza, lo que permite que las bestias puedan adoptar distintas mutaciones, variando así las distintas habilides. El número máximo de paneles es seis y cuantos más paneles, más fuerza y velocidad. La mutación depende de los colores de los paneles y también hay diferentes tonalidades para cada color. Cada coloración tiene características determinadas y su intensidad es proporcional a la fuerza de la bestia. Se empieza sólo con uno, pero a medida que avanza el juego se tiene la opción de reproducirse y así hacer que la siguiente generación nazca con un panel más, eso sí, en cuanto nace el hijo, muere el padre, con lo cual se pasa a controlar a la cría. Para reproducirse hay que entrar en una zona especial en la cual sólo hay hembras y su número depende de la cantidad de mutaciones que se han logrado hacer. En la cabeza tiene distintos complementos (joroba, cicatriz, cuernos, colmillos, lengua y estómago) que tienen relación con las diferentes habilidades. Para subir el nivel de estos complementos es necesario entrenar en zonas específicas, recolectar pequeños cubos o cazar otras bestias para arrancarles sus paneles, lo que también permite recuperar energía y que uno de los tuyos adopte el color del arrancado.
Un juego que tiene su mejor baza en su originalidad, aunque esto es un arma de doble filo. Permite que los juegos sean únicos, pero muchas veces ha impedido que estos salieran de Japón. Hay que reconocer que la salida de este título en el mercado americano es todo un logro, lástima que no llegara a Europa.

Ray MK III es uno de los Custom Robo que aparecen en la saga de título homónimo. Esta franquicia empezó en Nintendo 64 y consta ya de cinco juegos. Hasta su aparición en GameCube no salió en EEUU y hasta el siguiente y último juego, el de DS, no ha salido en Europa. Sólo en Super Smash bros. Melee y Brawl hay referencias a esta saga.
Ray MK III es el modelo más actual de la serie Kabuto, Custom Robo (robots entre 20 y 25 cm de altura que son controlados en combate por sincronor, personas capaces de fusionar su mente con ellos) equilibrados y con gran movilidad. Dentro de esta serie, pertenece a los modelos Ray, llamados así porque el primero recibía este nombre y todos sus sucesores lo han mantenido. Independientemente de la serie, también pertenecen a una gama, que define la característica predominante, en su caso es la PotennX, en la cual todas las piezas están dotadas de fuerza superior. Lo correcto sería decir que Ray MK III no es un Custom Robo, sino sólo el chasis (la estructura base), ya que al robot lo forman cinco partes: chasis, brazo derecho, brazo izquierdo, misiles y botas. Al decir esto se comprende por qué se llama así esta saga, robots personalizables. En cada uno de los brazos tiene armas distintas: pistola en el derecho y bombas en el izquierdo. Hay que decir que los brazos no van en conjunto, se pueden escoger libremente el uno del otro, a diferencia de las botas que forman conjuntos inseparables. Estas permiten que los Custom Robo corran a más velocidad, den grandes saltos o dos saltos consecutivos. En la espalda lleva acoplados los misiles. La función principal de estos robots es luchar en combates en los que tienen que dañar a los rivales con sus ataques y así disminuir sus PV (es suficiente con que al final el adversario tenga menos, no es necesario quitárselos todos). Támbien hay combates en los cuales hay que cumplir misiones específicas, como sobrepasar un número determinado de puntos de daño al hacer combos. Otro elemento a tener en cuenta son los distintos holoseos (entornos artificiales de combate) que tienen características especiales como suelo resbaladizo, obstáculos móviles e inmóviles o inundaciones.
Una saga considerada menor, no por su calidad, sino por lo actual que es, que poco a poco se va haciendo un hueco en occidente.

Pit es el protagonista de la saga Kid Icarus que consta de dos juegos, uno para NES (llamado en Japón Hikari Shinwa: Palutena no Kagami y que también salió en la colección Famicom Mini para Game Boy Advance) que se encuentra disponible en la Consola Virtual y uno para Game Boy llamado Kid Icarus: Of Myths and Monsters que llegó a otros territorios, pero no a Japón. Después de más de diez años en los cuales sólo ha hecho pequeños cameos en algunos juegos, el renacimiento de Pit viene con su aparición como personaje jugable en Super Smash Bros. Brawl.
Todo comienza con la disputa entre dos diosas. Palutena, la diosa de la luz, ayuda a los humanos dándoles luz para cuidar sus campos y así tener alimento. Medusa, la diosa de la oscuridad, odia a la humanidad, con sus tinieblas destruye los cultivos y transforma a las personas en piedra. Palutena enfadada, destierra a Medusa al Averno y la transforma en un monstruo. Medusa decide vengarse uniéndose a los monstruos del Averno e invadiendo Angel Land. Palutena, con sus últimas fuerzas, envía un arco sagrado a Pit, el capítan de la guardia real, que está prisionero. Gracias al arco, Pit consigue escapar. La aventura no será fácil, tiene que enfrentarse a Medusa, pero antes debe conseguir los tres tesoros sagrados (Escudo Espejo, Flecha de Luz y Alas de Pegaso) mientras recorre las cuatro grandes zonas en las que se divide el juego (Averno, Mundo Terrenal, Reino del Cielo y Palacio Celestial) y, aunque es un ángel, no puede volar con sus alas hasta que no consiga las Alas de Pegaso. Para enfrentarse a los enemigos, Pit utiliza su arco, pudiendo disparar hacia los lados y hacia arriba, y a lo largo de la aventura se va encontrando con objetos, como los mazos que liberan a los centuriones transformados en piedra, dando estos, una vez liberados, su vida por ayudarle. Hay que decir también que el final del juego es distinto dependiendo de las estadísticas que se tengan al máximo.
Este clásico, a diferencia de otros muchos, ha tenido la suerte de ser elegido para el gran crossover que es la saga Super Smash Bros. Este hecho, según mucha gente, va a favorecer la aparición de un nuevo juego de esta franquicia en un futuro próximo. Esperemos que Pit vuelva pronto a extender las alas en una nueva aventura.

El chef es el único personaje que aparece en el título ¡Cocina conmigo! ¿Qué preparamos hoy? de DS. La versión original apareció en Japón en julio de 2006 y se llamaba Shaberu! DS Oryôri Navi. Este año ha llegado a Europa y Australia y en pocos meses saldrá también en Estados Unidos con el nombre Cooking Guide: Can’t decide what to eat?. Cada versión del juego tiene recetas distintas (también hay diferencias entre las versiones europeas). Una pegatina del chef y una de las canciones de esta guía de cocina aparecen en Super Smash Bros. Brawl.
Después de que el chef de la bienvenida se accede al menú principal en el cual hay varias opciones. De menor a mayor importancia la primera de las opciones es la de Opciones (valga la redundancia). Aquí se pueden cambiar los distintos parámetros como la velocidad con la que habla el chef. La siguiente es la de la Lista de la compra. Cuando se miran los ingredientes de la receta que se quiere hacer, si falta alguno, se puede marcar y así aparece en esta lista. De esta forma no hace falta apuntarlo en un trozo de papel, la DS hace esta función. La siguiente es la Guía de cocina y en ella aparecen explicaciones sobre los ingredientes, los utensilios, o pasos concretos de las recetas (algunos vienen acompañados de vídeos). La opción principal es el Recetario. Lo primero que hay que hacer es elegir la receta que se quiere cocinar. Se pueden buscar las recetas por diferentes criterios como el país de origen o los ingredientes. Al seleccionar una, se verá una lista de los ingredientes necesarios (como ya se ha dicho, si se marca alguno, aparece en la Lista de compra), los utensilios, los preparativos y la elaboración brevemente explicados, para después pasar a cocinar. Durante todo el proceso el chef guía y explica todos los pasos al ritmo del cocinero, ya que se pueden utilizar comandos de voz que el chef seguirá.
Pertenece a la Touch! Generationes y es el ejemplo de lo que vulgarmente la gente llama “no juegos”, este título es una guía de cocina, es una ayuda a la hora de cocinar y por lo tanto, cumple perfectamente con su objetivo. Eso sí, como ya se ha dicho es una guía, no un robot de cocina, así que no esperéis que haga la comida por vosotros.

Este perro de caza (o sabueso) es uno de los personajes de la serie de juegos Duck Hunt. Esta franquicia proviene de un juguete que sacó Nintendo en el cual el objetivo es el mismo que en el juego de NES. El juguete era una pistola de luz. El juego salió varios años después y posteriormente se adaptó a las recreativas con unos cuantos cambios. Duck Hunt o el perro de caza han aparecido representados en la serie Super Smash Bros., en la serie WarioWare y en los juegos Wii Play, Tetris DS y Barker Bill’s Trick Shooting. Este es uno de los juegos que utiliza la pistola de luz NES Zapper.
El objetivo parece bastante claro por el título, cazar patos, pero no es así. Hay tres modos de juego, los dos primeros tienen esta temática, pero el tercero, a pesar de que también se tiene que disparar, no tiene nada que ver con la caza de patos. El modo de juego A, el más conocido, empieza cuando el perro ladra y salta a la hierba. Él ayuda asustando a estas aves. Los patos salen despavoridos, eso sí, de uno en uno, vuelan de un lado a otro sin parar hasta que desaparecen y antes de que eso ocurra es cuando hay que disparar. Se tienen tres tiros por pato. Si se acierta, el perro lo coge por el cuello y mientras lo muestra, sonríe, pero si se escapa la presa, lo único que se contempla es como el sabueso se ríe de la mala puntería. En cada ronda salen 10 patos que pueden ser de tres colores y cada color representa una velocidad distinta. El modo de juego B es exactamente como el A, pero con la diferencia de que en vez de salir sólo un pato por turno, salen dos, con lo cual se tienen tres tiros para eliminar a ambos. El modo C, en el cual no aparece el perro de caza, consiste en hacer tiro al plato. Hay que disparar a los platos, que aparecen de dos en dos. A diferencia de las aves, los platos se alejan paulatinamente con el tiempo, lo que llega a hacer imposible acertar.
Un clásico conocido por todos, que entre patos y platos ofrece probar la puntería del más pintado, siendo el perro de caza testigo de las habilidades del que se disponga a disparar con la Zapper.

Nanocarp es una de las variedades de plancton que se encuentran en Electroplankton, un título para DS. Este juego musical está representado en Super Smash Bros. Brawl con su propia franquicia, cuyo icono es un Nanocarp. Aunque no tiene ningún luchador, sí que tiene un escenario llamado Hanenbow y cuatro pegatinas.
Colonias de seres microscópicos habitan en este océano, estos organismos son llamados electroplankton. Existen diez tipos y todos son sensibles al tacto y a la voz y responden a los estímulos emitiendo sonidos. Tracy nada por líneas formadas por triángulos encadenados. El sonido cambia con la dirección, la rapidez de trazado, la longitud y la forma de la línea. Hay 6 tipos. Hanenbow sale propulsado de una hoja flotante y emite sonidos al rebotar contra otras plantas. El sonido varía dependiendo del grado de inclinación de la hoja. Se encuentran en cuatro zonas. Luminaria se desplaza dando vueltas sobre si mismo y siguiendo flechas. El sonido depende de la dirección de las flechas. Hay cuatro tipos que se mueven a velocidades distintas. Sun-Animalcule surge de huevos y crece poco a poco emitiendo luces y sonidos durante el día. Por la noche de los huevos surge plancton con forma de cuarto creciente. El sonido depende de su grado de madurez. Rec-Rec se nutre de ondas sonoras, las mantiene en su cuerpo y las reproduce. Va en grupos de cuatro. Nanocarp nada en grupos de 16 que reaccionan al sonido haciendo formaciones. Emite sonido cuando nota ondas. Lumiloop está en grupos de cinco y gira a gran velocidad. El sonido varía según el ambiente y la dirección de giro. Marine-Snow va en grupos de 35. Si son tocados giran y si es repetidamente aumentan de tamaño. Hay cuatro tipos. Beatnes está formado por cabeza, cola y ocho segmentos. Van en grupos de cinco y cada individuo (y todas sus partes) suena de forma distinta. Son capaces de repetir sonidos. Hay cuatro opciones de melodía y sonidos. Volvoice memoriza sonidos y los repite una y otra vez. Puede adoptar 16 formas y con cada una el sonido adquiere un efecto diferente.
Un juego que es único dentro de los juegos musicales, que sólo permite componer y escuchar las melodías que crea el propio juego. La única pega que se le puede encontrar es no poder guardar lo que se hace, pero eso también es un incentivo para nunca dejar de crear.

Los Panecchu (también escrito Panechu) son los protagonistas de Korokoro Puzzle Happy Panecchu!, un juego para Game Boy Advance que sólo ha salido en Japón. El nombre de Panecchu proviene de la unión de las palabras “paneru”, panel en japonés, y “chu”, la onomatopeya japonesa para el sonido de besar. Este es uno de los pocos juegos con sensor de movimiento que salieron para GBA.
Los Panecchu son el centro de la acción de este juego ya que son las piezas de este puzzle, pero para que se muevan por la pantalla, se unan y desaparezcan, es necesario inclinar la consola. El sensor de movimiento permite que la inclinación afecte al juego, los Panecchu se deslizarán en la misma dirección en la que se incline la consola. Hay varios tipos de Panecchu (y otros seres). Los Panecchu son la clase principal de seres que hay en el juego, al unir tres o más, desaparecen. Los IQPanecchu aparecen sólo en un modo (junto con IQOjama y Kabecchu), pero actuan igual que los Panecchu. Los Kabecchu son iguales que los Panecchu, pero no desaparecen, estos se transforman en paredes inamovibles. Los Ojama, IQOjama y Mahônoojama se interponen en la unión de los Panecchu, pero se mueven igual que ellos. Los Bomu aparecen al hacer combos con los Panecchu, al unir cuatro forman un Daibomu, este al juntarlo con otro, forma un Daidaibomu y uniendo dos de estos se forma un Daidaidaibomu. Todos los Bomu explotan eliminando Panecchu, Ojama y Mahônoojama. Este cartucho consta de cinco modos de juego. En el primer y el segundo modo debes competir contra unos personajes o eliminar a unos monstruos utilizando Bomu, para los monstruos es necesario hacerlos explotar a su lado. El tercero consiste en eliminar IQPanecchu en el menor número de movimientos. El cuarto consiste en conseguir la mayor puntuación (haciendo Bomu) en un tiempo determinado. En el quinto es necesario eliminar tanto Ojama como Panechu con los Bomu y sólo se termina dejando la pantalla completamente vacia.
Un juego que es clásico y novedoso a la vez. Siempre ha habido juegos en los cuales se tiene que unir paneles del mismo tipo, lo que lo hace diferente al resto es la forma de hacerlo, pero por desgracia, como la gran mayoría de juegos originales, se queda en Japón. Este juego peculiar se merece una oportunidad por vuestra parte, los Panecchu se alegrarán.

Sparky es el protagonista de Spitball Sparky, un juego de Game & Watch de la serie Super Color. Esta serie está formada únicamente por dos juegos. En ambos la pantalla está alargada verticalmente y dividida en distintos colores, pero distribuidos de distinta forma. Este juego se publicó en febrero de 1984. En Super Smash Bros. Melee y Brawl uno de los movimientos de Mr. Game & Watch es originario de Spitball Sparky, concretamente el ataque aéreo hacia arriba.
El objetivo principal del juego es mover a Sparky de un lado a otro de la pantalla para coger e impulsar una bola. Consiguiendo esto, se pueden eliminar bloques con los cuales acumular puntos y, al eliminarlos todos, se pasa de pantalla. El juego se controla únicamente con dos botones: el botón 1 permite mover a Sparky en ambas direcciones (derecha e izquierda) y el botón 2 permite impulsar la bola con un soplido. Como en la mayoría de juegos de Game & Watch hay dos modos de distintos: el modo A es el modo fácil y está indicado para los novatos y el modo B es el difícil y requiere mayor coordinación, técnica y precisión, además, los bloques son intermitentes. Dependiendo del color del bloque que se elimine, se recibe un número determinado de puntos: uno para los verdes, dos para los azules y tres para los rojos, eso sí, la máxima puntuación es de 999. El juego también tiene distintos bonus. Una vez se consiguen 300 puntos, se recuperan las bolas perdidas. Si se completa una pantalla, se reciben 5 puntos por cada unidad de bonus que haya en el contador. Además, se consiguen 30 puntos si se eliminan los 6 bloques rojos de forma rápida y sin que se caiga la bola. Hay que añadir también que la bola puede rebotar en las paredes y en ciertos bloques (los cuales son sólo obstáculos), que los bloques rojos se eliminan con dos golpes y que como máximo aparecen 18 bloques en pantalla (6 de cada color). Por último hay que decir que Sparky sólo tiene 3 vidas y cuando no se impulsa la bola y cae al suelo y se rompe, se pierde una vida.
Un personaje que sólo ha protagonizado un juego, pero que gracias a la aparición de Mr. Game & Watch, ha renacido como movimiento y consigue representar el origen de lo que podemos disfrutar actualmente.

Kurikin es una de las bacterias que se pueden conseguir en Kurikin Nano Island Story para Nintendo DS, el juego es exclusivo de Japón. Su nombre viene de Kurikin y del lugar en el que transcurre el juego, Nano Island. Kurikin significa “castaña-bacteria”, un nombre perfecto para ella.
Kurikin es la bacteria más dispersa y abundante. Ataca levantando sus púas. Antes se creía que era un erizo de mar, pero al avanzar la investigación, se descubrió que en realidad era una castaña. Habita en lugares templados y con pH neutro. Es de tamaño pequeño, original (no procede de la lucha de otras dos bacterias) y si sale cuando se adivina el futuro (adivinación mediante bacterias) su significado es el de “nuevo yo”. Hay un total de 128 bacterias en el juego que se pueden conseguir de tres maneras. Algunas se consiguen poniendo el dedo en la pantalla táctil, lo malo es que en una partida no se pueden conseguir todas, así que se tiene que combatir con otras personas que tengan el juego y dichas bacterias. Otras se consiguen analizando las distintas localizaciones de Nano Island como la montaña, el bosque o el mar y dentro de estas, los diferentes elementos que haya como flores, un piano, agua de la piscina e incluso el aire. Las bacterias que no se pueden conseguir por ninguno de los dos metodos anteriores, se obtienen combatiendo con el resto de personajes y ganando las batallas, aunque hay que tener en cuenta que para hacerse con la bacteria que se busca son necesarias dos bacterias en concreto: la del rival y la del equipo. La función principal de las bacterias es pelear, que al igual que el conseguir nuevas, a veces es iniciativa propia (del jugador), por un reto o porque lo manden de deberes en la Nano Academy. El pequeño ejército se controla con el lápiz táctil, rodeando algunas o a todas ellas, se las guía al lugar indicado, en el cual lucharán contra las bacterias enemigas, muriendo muchas en la batalla.
Otro gran juego que se queda en Japón, único por su temática y su forma de juego. Este título ha sido muy comparado con Pokémon, en lo único que coinciden es en el coleccionismo y en poder combatir de DS a DS, pero quizás sea esa interacción entre distintas personas la que haga a este título todavía más recomendable.

Link es el protagonista de la saga de juegos The Legend of Zelda y, desde su aparición en NES (en Japón, en el Famicom Disk System), ha aparecido en todas las consolas de Nintendo, exceptuando Virtual Boy. Esta franquicia de videojuegos es la novena más vendida con 52 millones de unidades y la tercera de Nintendo.
Quizás no se debería hacer referencia a Link como el protagonista, sino como los protagonistas. Durante toda la saga y, por lo tanto, a través de la historia de Hyrule, ha habido distintos personajes llamados Link y cada uno de ellos ha protagonizado uno o varios juegos, así que podríamos decir que, o son distintos personajes, o son reencarnaciones de la misma persona en distintas épocas. Link (todos ellos) es un joven hiliano y el verdadero portador de la Trifuerza del Valor, que con su coraje salva al mundo de las tinieblas. Los hilianos son una raza humana de orejas puntiagudas que vive en Hyrule y según se dice, fueron los primeros en crear una civilización. Otra hiliana es la princesa Zelda, de la cual viene el nombre del juego, es poseedora de la trifuerza de la Sabiduría y, como Link, ha habido varias princesas llamadas así a lo largo de la serie. Link va vestido con túnica verde, gorro también verde y botas marrones, aunque su ropa puede variar dependiendo de las circuntancias. Puede ser que desde el principio del juego ya vaya vestido de esta manera, o que se las den (o las consiga) a lo largo de su aventura. Otra característica de Link es que es zurdo, con lo cual, la espada la maneja con la izquierda y el escudo lo lleva en la derecha. Link no sólo utiliza espada y escudo, lleva gran cantidad de objetos (como el arco o el búmeran) que le permiten vencer a sus enemigos y resolver los más complicados puzzles.
El nivel de sus juegos no ha bajado a lo largo de la vida de la saga y son adorados por público y crítica, lo que hace de Link una de las creaciones más queridas de Nintendo. Recientemente se le han creado spin-off a esta serie, lo que le da un nuevo enfoque a la saga. Esperemos que en un futuro próximo un nuevo héroe se ponga la túnica verde y su gorro para enfrentarse al mal y así formar parte de la leyenda.

De nombre completo Samus Aran, esta cazarrecompensas es la protagonista de la saga Metroid. Su primera aparición fue en el juego Metroid en 1986 para el Famicom Disk System (al resto de territorios llegó en cartucho para la NES). No fue hasta el final de este primer juego que se supo que Samus en relidad no era un robot o un hombre, si no que era una chica (el juego tenía varios finales, el ver uno u otro dependía de tu rapidez). El nombre de la saga hace referencia a los metroides, una forma de vida alienígena y parásita.
Poco se sabe del pasado de Samus. Cuando era pequeña se quedó huérfana y fue la única superviviente del ataque de los Piratas Espaciales a la Colonia Espacial K-2L. Fue rescatada por los Chozo, una raza de hombres pájaro, y llevaba a Zebes, donde le fabricaron un traje de alta tecnología y le inyectaron su sangre especial. Una de las características típicas de Samus, es ese traje. Le protege tanto del medioambiente como de los ataques enemigos, claro está, no sólo sirve para defenderse, el traje incluye un potente cañón en su brazo derecho con el cual puede disparar. Durante el transcurso de los distintos juegos Samus puede conseguir mejoras para su traje, como distintos tipos de rayos y misiles, mayor energía, y como no, la morfosfera. Y no sólo mejoras, también puede conseguir distintos trajes. Para ir de planeta en planeta Samus utiliza una nave de combate, pero por suerte, no sólo sirve como medio de transporte. La nave es el lugar donde se puede recuperar energía, recargar munición y guardar la partida. Metroid es una saga que consta de 10 títulos, en los cuales han aparecido muchos enemigos, pero para mucha gente, el antagonista por excelencia es Ridley, que es el lider de los Piratas Espaciales y el culpable del ataque a la Colonia Espacial K-2L.
El futuro que le espera a Samus después de la trilogía Prime todavía es desconocido (a pesar de los rumores (dentro y fuera de los juegos) que se han podido escuchar, Nintendo los niega todos), aunque lo más inminente es su aparición en Super Smash Bros. Brawl, en el cual, por fin, nuestra cazarrecompensas espacial favorita volverá a enfrentarse al resto de personajes Nintendo y si se cumplen los rumores, no será la única integrante de la plantilla de la saga Metroid.

Doshin es el protagonista de la saga de videojuegos Doshin the Giant. Esta saga consta de 3 juegos: Kyojin no Doshin para el 64DD, Kyojin no Doshin: Kaihô Sensen Chibikkochikko Daishûgo también para el 64DD (para jugar es necesario Kyojin no Doshin, también hay que decir que es un juego muy extraño (lo quiero)) y Doshin the Giant. Este último es un remake del primer juego con contenido extra y es el único que ha salido de Japón.
En una isla tropical llamada Berudo aparece un gigante cada amanecer por el horizonte y desaparece al anochecer por el mismo lugar. Este gigante puede adoptar dos formas: el bueno, llamado Doshin, y el malo, llamado Jashin. En esta ocasión os hablaré de Doshin. Doshin para poder crecer necesita absorber las emociones de los nativos de la isla, ya sea su amor o su odio hacia ti, eso sí, da igual cuanto crezcas en un día, al día siguiente cuando vuelvas a aparecer al amanecer, tendrás tu tamaño original. Para poder ayudar a los indígenas puedes hacer distintas acciones como llevarles árboles, bajar o subir el terreno o quitarles obstáculos, entre otras cosas. Cuanto más les ayudes, más pronto prosperarán sus aldeas y así crearán monumentos. Hay que decir que hay cuatro etnias distintas y cada una de ellas creará un tipo distinto de monumento, pero tú puedes crear nuevas aldeas mezclando nativos de distintas etnias y así crearan nuevos tipos de monumentos. Para que un poblado prospere no sólo es necesario que les ayudes, támbien es necesario que haya árboles cerca, ya que estos son los que hacen que la tierra sea fértil y aguante el peso de sus edificios. Aunque esta parezca una isla idílica, en realidad no lo es, por desgracia no se libra de las catástrofes naturales como los tornados o las erupciones volcánicas, pero lo peor de todo es que no pueden ser evitadas. Lo único que puedes hacer es minimizar sus efectos. Cuanto mejor lo hagas todo, más te querran y más rápido crecerás. Pero cuidado, si eres muy grande es mejor que vayas poco a poco, porque puede que sin querer destruyas un edificio o pises a un nativo.
No se sabe si habrá más juegos de Doshin, pero es una lástima, ya que este juego era distinto, tiene algo que lo hace especial. Quizás sea ese ombligo prominente. Espero verle en Brawl.

Burbujas, internacionalmente conocida como Bubbles (Guruppii en Japón), es la protagonista de Clu Clu Land. El nombre en japonés del juego es Kuru Kuru Rando. Kuru Kuru es la onomatopeya de algo que da vueltas y Rando viene de Land, así que el nombre del juego tiene mucho que ver con lo que hay que hacer. Esta saga consta de dos juegos: el original de NES, que también salió en Japón para Game Boy Advance como parte de la serie de juegos Famicom Mini (nuestros NES Classics) y era jugable en Animal Crossing, y Clu Clu Land Disk Version, más conocido aquí como Clu Clu Land D porque también era jugable en Animal Crossing, para el Famicom Disk System, era una versión con diferentes puzzles y un nuevo enemigo (esta versión está basada en la arcade VS Clu Clu Land).
Los Unira, unos erizos de mar, han robado todo el tesoro del reino submarino de Clu Clu Land. Burbujas, una bubble fish, decide ir a recuperar el tesoro. El objetivo del juego es completar unos puzzles haciendo aparecer todos los lingotes de oro robados. Parece fácil, pero no lo es. Burbujas sólo puede ir en línea recta y no puede parar. Para girar necesita sacar la mano y agarrarse a uno de los postes que abundan por la zona. En el juego hay dos tipos de enemigos: los agujeros negros y los erizos de mar. Los agujeros negros te absorben si pasas por encima y mueres. Los erizos de mar, como todos sabemos, pinchan y si Burbujas entra en contacto con uno de ellos estalla, se deshincha y muere. Para no morir, Burbujas puede utilizar ondas sonoras para dejar atontados a los erizos de mar para luego empujarlos contra una pared y deshacerse de ellos. Si juegan dos personas, pueden jugar de dos formas, o cooperando o jugando por turnos. El segundo jugador llevará a una Burbujas de color verde.
Hay que decir que no se sabe si Burbujas es macho o hembra. Originalmente se le trataba como a “él”, pero actualmente se le trata como a “ella” y en todas las ediciones de Super Smash Bros. Melee se le trata como a “ella”, bueno, en la nuestra se utiliza el plural y “Burbujas” pasa a ser el nombre genérico. Quizás podamos verla en Brawl dando vueltas en los escenarios, eso sí, como ayudante.

Tamagon es el protagonista de Devil World (llamado erróneamente Demon World en SSBM), un juego para nes. Como su propio nombre indica, Tamagon (tamago (huevo en japonés) y dragón) es una especie de dragón redondito. Es famoso por ser uno de los tres trofeos que jamás conseguiremos en Super Smash Bros. Melee (junto a Mario sobre Yoshi y a Samus sin casco (aunque estos dos últimos sí que eran exclusivos de Japón)). Fue quitado de la versión americana porque su juego de origen jamás llego a los EEUU (podía ofender a la gente al contener referencias religiosas).

El pobre Tamagon en cuanto nace ya se ve en un fregado, tiene que vencer al demonio. Para ello tiene que recolectar todas las esferas de Boa Boa que le dan al demonio su poder, pero para eso es necesario tener una cruz. En cuanto consigue una, recolecta las esferas y, al escupir fuego (sólo puede hacerlo cuando tiene un objeto sagrado), mata a los monstruos. Pero cuidado, no es tan fácil como parece, las paredes se mueven cuando el demonio da la orden: derecha y se mueven hacia la izquierda, izquierda y se mueven para la derecha, arriba y van para abajo, abajo y van para arriba… se ve que falta comunicación entre el demonio y los subditos que mueven las paredes. También hay otro problema, cada cierto tiempo aparecen helados dando vueltas alrededor de la mazmorra, a Tamagon le encantan, dan puntos, pero lo importante es no distraerse y morir chafado al ir a coger un helado. Después de recolectar todas las esferas es necesario destruir la máquina de monstruos del demonio. Para eso es necesario meter cuatro Biblias en los cuatro huecos que hay en la máquina (¡qué coincidencia!). Después de destruir la máquina, el demonio se transforma en un murciélago y huye acojonado.

Estoy deseando que metan el juego en la consola virtual (el juego salió en la nes europea) para jugar a las aventuras de este dragoncito, al que Nintendo of America ha tratado tan mal.

El Capitán Olimar es el protagonista de la saga Pikmin (bueno, los Pikmin también comparten protagonismo con él). Su nombre proviene del giro de las sílabas de mario en japonés (Olimar en japonés es Orimaa y Mario es Mario (no cambia)). Olimar proviene del planeta Hocotate, trabaja para Hocotate S.L., una empresa de transportes y tiene una familia (mujer, hijo, hija y perro) a la que adora, de la que se preocupa, a la que, a veces, no entiende y a la que no olvida aunque esté a una gran distancia de ellos (gracias a que le lleva un recuerdo a su hijo tenemos un segundo juego).

Durante los dos juegos que protagoniza aprendemos algunas cosas de él. Una de sus cualidades innatas es que es un lider excelente, capaz de llevar a un ejército de 100 Pikmin y conseguir que ninguno acabe malherido (bueno, sólo lo consigue a veces), tiene una gran capacidad de mando. Es un gran científico que clasifica todas los especímenes con los que luchan y todos los tesoros que consiguen, no sólo los clasifica también nos da una explicación de cada uno de ellos. A Olimar no le importa tener que ser él el que compruebe los nuevos descubrimientos, especialmente si tiene que utilizar el sentido del gusto. Porque otra cosa no, pero Olimar es un goloso y esto lo demuestra cuando les pone el nombre de Pikmin a los seres que se encuentra, ya que las zanahorias Pikpik son su plato favorito (dice que su mujer hace una sopa buenísima con ellas).

Poco más hay que decir de este pequeño gran héroe al que le he cogido mucho afecto (espero no ser el único) y, no os quepa duda, voy a seguir esperando que hagan un, más que probable, tercer juego para poder seguir disfrutando de sus aventuras.

Nintendo es una empresa muy grande y antigua. Eso tiene una parte positiva, pero también una negativa. La positiva, ser una empresa internacional, tener muchas ganancias, poder arriesgarse y crear gran cantidad de videojuegos y de sagas. La negativa, que cuantas más sagas se sacan más posibilidades de que una o no guste o no se crea rentable. Muchos personajes Nintendo sólo han protagonizado un título y luego han caido en el olvido, algo que personalmente me parece horrible.

Gracias a la saga de Super Smash Bros. muchos personajes han sido devueltos a la vida con nuevos diseños más acordes con los tiempos que corren. Personajes como los Ice Climbers, Pit o Ness han sido los agraciados. Pero volver en una saga como SSB no es tan bonito como parece. Semanas después de que se mostrara el juego en el E3 surgieron los primeros rumores de que ciertos personajes (entre ellos los Ice Climbers) no formarían parte del plantel de luchadores de Brawl. Sakurai, el creador de la saga SSB no ha hecho más que aumentar este tipo de especulaciones, afirmando que no todos los personajes de Melee aparecerán en Brawl. ¿Para qué haces renacer a un personaje que llevaba más de 10 en el olvido para luego volverlo a olvidar? Quizas no les toque a la pareja de esquimales, pero sean quienes sean los que corran esa suerte me parecerá mal. ¿Por qué simplemente no se añaden más personajes? ¿Por qué se deben quitar algunos para dejar espacio para otros? Sí, lo sé, en los juegos de lucha ocurre esto, pero SSB no es un juego de lucha más, es el gran crossover (como me gusta esta palabra) del universo de Nintendo.

Pero en SSB no sólo estaban los luchadores, también estaban los trofeos. Con los trofeos se pretendía unir a todo el universo Nintendo en un solo juego, pero eso, más que ser un acierto, ha sido un error, ya que lo que ha hecho es que nos fijemos más en los que no aparecen como trofeo. En un artículo anterior hacía notar que no estaba Diddy Kong, pero con el paso del tiempo me he dado cuenta de que faltan muchísimos. Por destacar algunos de ellos: Rojo y Azul de Pokémon (para los que ven la serie, me refiero a Ash y a Gary, respectivamente), Mike Jones de Star Tropics, Little Mac de Punch-Out (el de NES, por supuesto), los siete hijos de Bowser (sí, ahora son ocho) y un largo etcétera de personajes, lugares y objetos.

Con los multijugadores de Mario ha ocurrido lo mismo. Hay personajes que sólo han aparecido en uno o dos juegos y no han vuelto a aparecer en un multijugador desde hace años. Es la suerte que corrió Donkey Kong Junior, el cual no aparece como jugable desde Mario Tennis 64 (aparece como público en Mario Kart Double Dash (no es el único, aparecen algunos más, sólo hay que fijarse)). Supongo que les pasará lo mismo a Floruga, Goomba, al forestano…

Pero eso no lo podemos permitir, al menos, por mi parte, no voy a olvidar a todos esos personajes con los que me he divertido durante tantas horas y he decidido que, a partir de ahora, no sólo voy a hablar de juegos, sino también de personajes (de los juegos de los que ya he hablado, de los juegos que saldrán en el futuro o de juegos que ya han salido, ya sea hace poco o hace muchos años), así que a partir de ahora fijaros en mi blog y podréis comprobar que el universo de Nintendo es mucho mayor de lo que creíais y, posiblemente, podáis conocer a personajes de los cuales no habíais oido hablar.

Pues sí, hay que reconocerlo, la diferencia entre nuestro club y el japonés es abismal. En el nuestro, como mucho te pueden ofrecer unas zapatillas o una camiseta de dudosa calidad (¿dónde están las camisetas del champiñón de Mario?). Sí, lo sé, también se podían pedir juegos, pero nunca juegos como Mario Kart o Smash Bros., sólo juegos que únicamente se pedirían los muy frikis de esas sagas o juegos que les han sobrado en las tiendas. También hay que decir que algunas veces, las unidades de algunos productos son extremadamente ridículas.

Si vais a http://club.nintendo.jp/ llegareis al paraiso. La primera diferencia es que allí la cosa no va por estrellas, sino por puntos, eso sí, el número de puntos que te dan por los juegos o los puntos que cuestan los regalos son mucho menores a lo que cuestan aquí. En el club Nintendo de Japón te regalan un tipo de merchandising que jamás vereis por nuestro catálogo de estrellas. Por nombrar algunos ejemplos: cuadernillos de Mario y Link, mini cintas de Animal Crossing, cartas hanafuda, servilletas de Mario, un juego de DS llamado Game & Watch Collection (en el cual se puede jugar con Donkey Kong, Oil Panic y Greenhouse) y unas figuras de la familia Mario entre otros muchos regalos.

Supongo que ya entendeis porque quiero ser del club Nintendo de Japón.

Pikmin es una saga de videojuegos, que narra las aventuras de Olimar en un planeta desconocido y su encuentro con unas criaturas increibles.

En la primera parte se nos narra que el capitan Olimar llega a un planeta desconocido después de chocar con un meteorito. Su nave, Dolphin, ha perdido gran cantidad de piezas y no puede despegar. Por desgracia para él, no puede respirar el aire de este planeta y sus reservas sólo durarán pocos días. Necesita ayuda para salir de allí en el menor tiempo posible. La casualidad hace que se encuentre con unos seres mitad animal mitad planta a los que llamará pikmin, por su parecido con las zanahorias Pikpik de su planeta. Los pikmin seguirán todas las órdenes de Olimar, lucharán con una gran cantidad de bichos (que por lo que se ve les encanta comerse partes del Dolphin) y así conseguirán que nuestro capitán pueda volver a su hogar, el planeta Hocotate. En este primer juego aparecieron tres tipos de pikmin: los rojos que resisten el fuego, los azules que resisten el agua y los amarillos que saltan más alto y pueden cargar rocas-bomba.

En la segunda parte vemos como Olimar llega a Hocotate, pero por desgracia la empresa de transportes en la que trabaja, Hocotate S.L., está endeudada. El presidente envió a Luis, un joven empleado, a llevar un cargamento de zanahorias Pikpik, pero un conejo espacial se comió todo el cargamento. Al enterarse, el presidente pidió un préstamo y por eso están en la situación actual. Sólo llegar a su planeta, a Olimar le dan esta mala noticia y se llevan al Dolphin para pagar parte de la deuda. Según la vieja nave, que es la única que les queda, el recuerdo que le traia a su hijo tiene gran valor y según parece, el planeta de los pikmin está lleno de cosas como esa. El presidente decide enviar a Olimar y a Luis para recoger todo lo que puedan para pagar la deuda. Así que Olimar vuelve a ese planeta (aunque está vez no corre peligro de quedarse sin reservas de aire) y vuelve a encontrarse con sus amigos pikmin que le ayudarán a encontrar objetos suficientes para poder pagar la deuda. Para este segundo juego aparecieron dos nuevos tipos de pikmin y hubo un cambio en los anteriores: rojos y azules se quedan igual, pero los amarillos han perdido la capacidad de coger rocas-bomba y se han hecho resistentes a la electricidad, los morados son diez veces más fuertes que los otros pikmin y los blancos son resistentes al veneno y pueden encontrar cosas enterradas.

Esperando que saquen un tercer juego para WII y que aparezcan nuevos tipos de pikmin, os recomiendo que los probeis. A mi madre le ponían nerviosa los grititos de los pikmin, a mí me encantaban, especialmente cuando se ponían a cantar alguna de sus canciones. Tiene gráficos muy coloristas que hacen que la aventura sea más divertida y que disfruteis al ver como vuestro grupo de 100 pikmin destroza a los más grandes enemigos.

Si vais a la página de Nintendo Japón http://www.nintendo.co.jp encontrareis un enlace en el que aparecen Mario y Luigi de carne y hueso (y muy japoneses). Llegareis a la página de la Nintendo DS http://touch-ds.jp en la que explica sus propiedades y su conexión.

Lo que ha ocurrido con Mario Superstar Baseball no tiene nombre. El mismo día que salía a la venta, en la página de Nintendo España ponían que se cancelaba su fecha de salida, es decir, que no saldría. Pero la cosa no ha sido así, el juego, salir, a salido, con una pequeña diferencia, los textos en pantalla están en inglés. El manual de instrucciones está en castellano y la carátula de la caja también. Si pensais que debería ir a opciones y después a idiomas os equivocais, ya que no hay opción para cambiar el idioma.

Nunca en ningún juego multijugador de nintendo había habido tantos personajes seleccionables. Como cualquier juego de estas características tiene distintas opciones. Puedes practicar, jugar a minijuegos o jugar al modo desafío en el cual debes ganar en los diferentes estadios para poder enfrentarte finalmente a Bowser. Si ganas este último enfrentamiento, dependiendo de quien fuera el capitán del equipo, ganarás uno de los personajes secretos.

Por fin! Ya salió! Mario Kart DS ya está a la venta!

El mario Kart con más pistas donde hacer sufrir a tus contrincantes. Habrá un total de 32: 16 son completamente nuevas y 16 son de las ediciones anteriores de Mario Kart.

Nuevos objetos con los que frustrar a tus amigos (o enemigos XD) y personajes que por primera vez conducen un Kart (¡Huesitos me muero por tus huesos! XD).

Además hay un nuevo modo de juego: las misiones. Hacer cosas como conseguir monedas, dar una vuelta o ganar a un personaje en un tiempo determinado.

Uno de los primeros juegos que se dijo que tendría Revolution fue SSB, siendo el tercero de la saga nuevos personajes tienen que salir a repartir más ostias que un cura, pero la pregunta está en el aire y de momento nadie ha dicho nada.

En teoría todos los de las anteriores ediciones tendrían también que salir, pero quizá algunos den paso a otros nuevos. Otra cosa distinta es lo que opina la gente: algunos quitarían a algunos personajes para poner más de sus sagas favoritas, otros pondrían tantos personajes que para ponerlos a todos no bastarían dos pantallas.

Nintendo Power y otras revistas han hecho encuestas y los personajes que quedaron en mejor lugar fueron Toad y Wario. Otros que también pedía la gente eran Diddy Kong, Dark Samus, Paper Mario, Link (Wind Waker) y Waddle Dee, entre otros.

Por cierto, ¿os habeis fijado que falta la figura de Diddy Kong en SSBM, pero está la de Dixie Kong? Curioso...

Personalmente no me importa que nuevos luchadores haya, siempre y cuando no quiten los que ya forman parte del juego. Quiza le rebajaría un poco la dificultad (no quiero salir volando con una sola patada ) y pondría más escenarios, conservando los que ya se utilizaron en las dos versiones anteriores, y pondría nuevos trofeos (unos diez millones ).

En dos semanas saldrá a la venta una nueva edición de Doubutsu no Mori, pero esta vez será para la DS. Con los gráficos de siempre viene cargado de novedades:

-Se podrá ir a cualquier pueblo, siempre y cuando el dueño de dicho pueblo esté conectado. La estación desaparece para dar lugar a una gran puerta vigilada por los que antes eran los policias.

-El pueblo tendrá forma mas esférica dando la sensación de un mundo redondo.

-No soló podremos llevar ropa, sino también accesorios como sombreros, parches, gafas...

-Podremos cambiarnos el peinado en la nueva peluquería (ubicada en la tienda de Tom Nook).

-Dentro del museo habrá dos nuevas salas: una cafetería (donde podremos escuchar a Totakeke) y un observatorio donde crear nuestras propias constelaciones.

-Podremos utilizar un tirachinas para poder romper los globos y coger los regalos.

-Nuevos insectos, peces, ropas, vecinos, muebles...

-No será necesario mandar los fósiles por correo, Sócrates sabrá cual es con sólo mostrárselo.

-Podrá haber hasta cuatro personas viviendo en la misma casa, pero eso sí, no podrán jugar los cuatro a la vez.

-A la playa llegarán botellas con mensajes en su interior...

¿Qué os ha parecido? A mi me parece perfecto, aunque por desgracia parte de lo antiguo ha tenido que dejar paso a tantas novedades.

Esta es la edición exclusiva de Japón, la que es posterior a la nuestra. Nos hemos perdido muchas novedades, entre las cuales están las que os voy a contar:

-Cambios en determinadas conversaciones.

-Hay que pagar la isla y no es necesaria la Game Boy Advance para ir a ella.

-Uno de tus vecinos puede ser tu mejor amigo.

-Tus vecinos se pueden poner enfermos, para curarles debes comprar las medicinas a Tom Nook. Las medicinas también curan las picaduras de abeja.

-Puedes escuchar sus conversaciones y participar en ellas.

-Te pedirán el grupo sanguíneo.

-Puedes visitar la tienda de Tom Nook por las noches, pero el precio será mayor.

-La isla está deshabitada, así que debes coger el e-Reader para poder tener uno de los isleños (puedes escoger entre los 18 de la edición anterior y los 18 nuevos).

-Puedes decorar tu pueblo (poner un pozo, un molino...).

-Hay nuevos "insectos" como el escarabajo pelotero o el cangrejo. Ahora hay un total de 48.

-Hay nuevos muebles y series como la de los baños públicos o los daruma. Hay un total de 657 piezas.

-Hay nuevos papeles para la pared y alfombras. Un total de 69 cada uno.

-El catálogo de objetos es de 65, soló hay uno más.

-Hay 58 canciones, 3 nuevas. Pero ahora las canciones pueden oirse cantadas por algunos vecinos, por lo que el número de canciones aumenta a 140.

-Ahora la Game Boy Advance sirve para jugar a unos minijuegos y ganar objetos.

-Hay un total de 60 vecinos nuevos.

-Gracias al e-Reader es posible tener nuevos personajes y ropa, papel de pared y alfombras con temas de Nintendo y personajes de Animal Crossing como Totakeke.

-Se han rediseñado algunos muebles, alfombras, las sombras de los peces...

¿Os parecen suficientes novedades? Es una lástima que el juego que nos llegara fuera el anterior y no este, o mejor, tenían que haber llegado los dos.

Lo ocurrido con la saga de Doubutsu no Mori (también conocida como Animal Forest o Animal Crossing) ya había ocurrido con muchas otras sagas de videojuegos anteriormente: no todos sus títulos salen fuera de Japón y cuando lo consiguen, salen desfigurados. Estas son las diferentes entregas de esta saga:

-La primera se llamaba Doubutsu no Mori y salió para Nintendo 64. Con sus gráficos “patata” (personalmente creo que son los que mejor van con el juego, ¡ME ENCANTAN!, pero se los podían haber currado un poco más) podemos vernos como un nuevo vecino que viene a vivir a nuestro pueblo, conocer gente y conseguir muchos objetos. Resumiendo, podíamos vivir la vida. Por desgracia no llegó a salir de Japón.

-La segunda se llamaba Doubutsu no Mori + y salió para Game Cube. Con sus gráficos un poco mejorados (pero sólo un poquitito de nada), nuevos personajes, acontecimientos, objetos y su unión con Game Boy Advance consiguió llegar a EEUU. Para su salida en el nuevo mercado se le cambió el nombre por Animal Crossing y se le añadió una nueva función: el e-Reader, que podía leer cartas para hacernos con personajes y objetos. Para su salida en el mercado europeo se le quitó esta nueva capacidad, ya que en Europa no había salido el e-Reader, pero se dice que para hacerse con todo en esta edición no era necesario.

-La tercera se llamaba Doubutsu no Mori e+ y salió para Game Cube. Se le añadieron unos gráficos un pelín mejores (poco a poco llegará a tener los gráficos del Zelda XD), nuevos personajes, objetos y la nueva característica conseguida por la anterior entrega en EEUU: el e-Reader. Pero sólo salió en Japón. Por cierto, la imagen es de esta entrega.

-La cuarta entrega se llama Oideyo Doubutsu no Mori y saldrá para DS. En esta nueva entrega desaparecerán algunos personajes y objetos para dejar sitio a nuevos personajes, objetos y situaciones. Tiene su salida garantizada en EEUU y Europa, se llamará Animal Crossing: Wild World.